segunda-feira, 8 de setembro de 2014

São estes os vários palos da música flamenca:
  • Alboreá
  • Alegrías
  • Bambera
  • Bandolá
  • Bulerías
  • Cabales
  • Campanilleros
  • Cantiña
  • Caña
  • Caracoles
  • Carcelera
  • Cartagenera
  • Colombiana
  • Copla andaluza
  • Córdoba ou Cordobesa
  • Corríos
  • Debla
  • Fantasía
  • Fandango
  • Fandanguillo
  • Farruca
  • Galeras
  • Garrotín
  • Granaína
  • Guajira
  • Jabegote
  • Jabera
  • Jota
  • Liviana
  • Malagueña
  • Mariana
  • Martinete
  • Media
  • Media Granaína
  • Milonga
  • Minera
  • Mirabrás
  • Murciana
  • Nana
  • Petenera
  • Polo
  • Romance
  • Romeras
  • Rondeña
  • Rumba
  • Saeta
  • Seguirilla ou Siguiriya
  • Serranas
  • Sevillana
  • Soleá
  • Tango
  • Tanguillo
  • Taranta ou Taranto
  • Tientos
  • Toná
  • Trillera
  • Verdiales
  • Vidalita
  • Zambra Mora
  • Zorongo
Bibliografia:
Flamenco - History (em inglês). Disponível em <http://www.andalucia.com/flamenco/history.htm>. Acesso em: 22 out. 2011
Palos Flamencos. Disponível em <http://flamencoelisasoares.blogspot.com/p/palos-flamencos.html>. Acesso em: 22 out. 2011
Recebe o nome de Flamenco um gênero de música e dança originário das tradições culturais da comunidade autônoma da Andaluzia, parte da Espanha. Importante lembrar que o flamenco e a música folclórica andaluza não são a mesma coisa, mesmo que através dos séculos as duas tradições tenham se encontrado em vários momentos.
Uma das mais populares manifestações culturais da Espanha, o flamenco espalhou-se pelo mundo todo, sendo possível encontrar centros de ensino tanto da música quanto da dança derivada do estilo em qualquer grande centro. Uma sessão típica de música flamenca é composta por quatro elementos: canto, dança, toque de guitarra, e o chamado "jaleo", algo como o incentivo, que envolve gritos efusivos, palmas, batidas de pé, tudo para "aquecer" a atmosfera da apresentação.
É quase que certo que o flamenco em sua forma original contava somente com a voz, um grito primitivo ou cantar acompanhado apenas pelo ritmo batido ao chão, sob uma tábua de madeira ou cana. Estes estilos são conhecidos como palo secos, ou estilos de seca, e eles são as mais antigas formas conhecidas. O surgimento da guitarra dentro do flamenco é um mistério, pois a época de sua adição não é conhecida, mas sabe-se que foi gradualmente introduzida como um instrumento de acompanhamento. Atualmente é muito comum nas apresentações dos artistas a adição do "cajón", uma caixa de madeira na qual se faz uma percussão que acompanha os toques do guitarrista. O cajón tem origem latino-americana, vindo da música colombiana e afro-peruana.
O canto flamenco tem origem nas comunidades que habitavam o sul da Espanha desde os tempos da presença muçulmana na área. Isso equivale a dizer que o estilo tem raízes antigas e diversas, tomando emprestado um pouco da cultura cigana que se origina na Índia e perambula por toda a Europa, além da cultura árabe e da música dos judeus espanhóis. Quando osciganos  chegaram à Andaluzia vindos da Índia por volta de 1425, trouxeram com eles a canção e estilos de dança com fortes ligações indianas. Com a unificação da Espanha e a ascenção dos reis católicos ao poder, os judeus, árabes e ciganos passam a ser perseguidos pelas autoridades e pela inquisição, diluindo um pouco de suas características originais. Apesar de uma trajetória bastante antiga, seu desenvolvimento só receberá atenção a partir dos últimos 200 anos, sendo que quaisquer dados antes disto fica aberto ao debate e à especulação. Muito do que se sabe deste período mais obscuro vem das histórias e lendas que foram passadas através das famílias, de uma forma semelhante à música flamenca em si.
Dentro da música flamenca existem vários palos (ritmos ou estilos) diferentes e às vezes contrastantes entre si, alguns adotados do folclore andaluz, outros da música cultivada nas colônias americanas e até mesmo ritmos de origem africana aglutinados ao gênero.

terça-feira, 22 de abril de 2014

O QUE SÃO "PALOS FLAMENCOS"

Flamenco é uma arte que é apresentada em duas variantes: A Música e a Dança. Na música, o canto e violão assumem o papel, embora outros instrumentos tais como a percussão e acompanhamentos como as palmas das mãos, geralmente estão presentes e desempenham um papel muito importante.

A dança é muito expressiva e cada parte do corpo deve-se mover de forma coordenada: os pés, as pernas, as coxas, a cintura, braços, mãos, dedos, ombros, cabeça ...

Para aprender flamenco, da mesma forma que acontece com outras manifestações artísticas, são necessários dois ingredientes: A alma e a técnica. Aprender Flamenco não é fácil quando se considera que o Flamenco é muito rico e complexo. São mais de 50 "palos" (variações) que compõem o Flamenco. Cada "Palo" tem o seu próprio ritmo, a sua própria iniciativa e no caso de ser um " palo " dançável, cada dança é diferente.


Para simplificar, podemos agrupar os "palos" em dois grupos ou estilos:

1) Flamenco Jondo (= fundo), um estilo sério que expressa sentimentos profundos e muitas vezes trágicos. Descrevem temas como a desilusão, o amor ou o sofrimento e é dançado com uma expressão profunda e íntima. É por isso que esta forma de Flamenco é a mais difícil de compreender para que se iniciam no flamenco. É representada com mais frequência nos círculos de especialistas ou em teatros e concertos. Exemplos de Jondo incluem: Farruca, Martinete, Minera, Petenera, Soleá y Tiento.



2) O flamenco festero (festivo) é uma forma de Flamenco feliz. Como a palavra indica, é realizada em festivais e celebrações na Andaluzia. Os são de felicidade, sejam sobre o amor e os sentimentos, quer evocando lugares, festivais e palcos de flamenco, por vezes até á cómico. O Flamenco Festero é representado por exemplo na forma de:Bulerias, Sevillanas, Rumba, Tanguillos e alegrias.

Naturalmente, existem muitos "palos" e muitas interpretações que não são facilmente catalogadas. Em qualquer dos casos, o que é comum a todas as variações de Flamenco é o sentimento. E para expressar este sentimento, o Flamengo usa formas muito fortes que normalmente não deixam ninguém indiferente. Por norma ou se ama ou se odeia o flamenco.

domingo, 20 de abril de 2014

FEIRA DE SEVILHA

   Para quem nunca ouviu falar, a Feria de Sevilha é um evento muito esperado pelos cidadãos da cidade. Ocorre anualmente, desde 1847. Inicia-se duas semanas após a Páscoa, começando à meia noite de segunda-feira e encerrando no domingo. São 6 dias inteiros de muita festa, música, dança flamenca, comida e bebida.
As pessoas se vestem a caráter: homens de terno e mulheres com a tradicional roupa de espanhola, super colorida, com muitas bolas, flores, lindos enfeites no cabelo e muita maquiagem. As pessoas da cidade se preparam o ano todo para a linda festa. As mulheres compram tecidos caros e mandam fazer suas roupas nos melhores costureiros da cidade, assim como as das suas crianças. Também impressiona a quantidade de carruagens enfeitadas, cada uma mais bonita e pomposa que a outra, com muitas flores e tranças nos animais, desfilando pelas ruas da Feria, transportando os seus donos e familiares de uma caseta para outra.
    A Feria ocorre num espaço grande, nos arredores da cidade e é formada por várias casetas, uma do lado da outra. As casetas são uma espécie de tenda enfeitada, que pertencem a famílias, grupos de amigos, empresas, e da própria prefeitura, sendo essas as únicas que admitem o público em geral, sem precisar de convite. As outras casetas são todas privadas. Ou seja: você só entra se for convidado por algum local! Portanto, tente fazer seus contatos antes de embarcar para Sevilha nessa época e garanta o seu lugar em alguma boa caseta. É lá que você passará o dia comendo, bebendo e conversando com os amigos, exatamente como fazem os sevilhanos



sexta-feira, 24 de janeiro de 2014

NOMENCLATURA - ESTRUTURA DE BAILES..

Nomenclatura - Estrutura de Bailes


Arremate (Remate): Fechamento de um baile, de um sapateado ou de uma movimentação de corpo.                                                      

Remate con cierre - Encerramento de uma composição. Pode ser executado como cierre final.                                                         

Remate continuo - quando há somente a mudança de seqüência na estrutura do baile.  



 
Escobilla: Série de sapateados executados num determinado momento do baile onde todo o interesse está voltado para o som rítmico produzido pelos pés. A escobilla começa com composições mais fáceis e continua com outros mais complicados, ao mesmo tempo em que aumenta progressivamente a velocidade.                                                                                            
Falseta:Segmento da música em que o guitarrista interpreta uma composição própria ou alheia.                                                                                  
Letra: Cada uma das estrofes que se cantam no flamenco.   

Nomenclatura - Estrutura de Bailes


Arremate (Remate): Fechamento de um baile, de um sapateado ou de uma movimentação de corpo.                                                      

Remate con cierre - Encerramento de uma composição. Pode ser executado como cierre final.                                                         

Remate continuo - quando há somente a mudança de seqüência na estrutura do baile.  


om
Cierre: Cadencia rítmica que serve como final. Utilizado para sinalizar o fim de uma parte do baile e iniciar a outra.
                               
Careos: Passo característico da quarta copla de sevillana, que consiste no deslocamento da pareja, encontrando se de frente.

Castellana: Ou estribillo característico das Alegrías - No baile por Alegrías é a parte que corresponde ao estribillo do cante por castellana. Compõem-se de paseíllo, marcajes, remate e cierre. 

Estribillo / Coletilla: É a repetição de uma estrofe ou segmento do cante usado no baile como um arremate para finalizar com mais alegria e ritmo (Refrão).    mais alegria e ritmo (Refrão).
     


 
Escobilla: Série de sapateados executados num determinado momento do baile onde todo o interesse está voltado para o som rítmico produzido pelos pés. A escobilla começa com composições mais fáceis e continua com outros mais complicados, ao mesmo tempo em que aumenta progressivamente a velocidade.                                                                                            
Falseta:Segmento da música em que o guitarrista interpreta uma composição própria ou alheia.                                                                                  
Letra: Cada uma das estrofes que se cantam no flamenco.   

Mais sobre o flamenco....

O Flamenco
Malú Carvalho


Roupas chamativas, música, dança atraente, castanhola, Espanha. Com essas palavras pode-se resumir o flamenco. Por trás desse pequeno resumo, essa típica dança espanhola esconde uma história e um significado, não só para o povo espanhol, mas também para os mouras, judeus e, principalmente, ciganos.
O passado do flamenco é regado de dor, perseguição e sofrimento. Fortemente influenciado pela cultura cigana, e com raízes na cultura mourisca e árabe, o flamenco surgiu em uma fusão dessas culturas em um momento histórico difícil para eles. Para aliviarem o seu sofrimento, refletiam na música flamenca o espírito desesperado das lutas, esperança, orgulho e festas daquela época.
Essa, até então, música espanhola, consistia apenas no canto. Somente depois que os outros elementos, como a guitarra, palmas, sapateado, inclusive a castanhola e dança, foram acrescentados, transformando-o também em uma dança muito típica e apreciada por todos. Atualmente, diferente do passado, pode-se até tê-lo somente com dança e toque (guitarra), sendo tudo muito marcante: expressão facial, mãos e sapateado.
A roupa flamenca era composta por um vestido modesto, de maneira parecida como se vestiam as camponesas, além de usarem bijouterias ou pulseiras vistosas e uma flor no cabelo. Hoje, com a modernização e a influência francesa, pode-se perceber acessórios e vestidos com cores bem vivas e atraentes. Muito se vê do vermelho. Os vestidos são muito justos e com grandes babados nas pontas. O penteado também é fundamental para a composição do todo, deixando o conjunto mais completo.
Com seus altos e baixos, ele viveu sua época de ouro nos anos de 1869 e 1910, em que foram criados "cafés cantantes", onde as pessoas cantavam e dançavam ao som da música flamenca. Com a fama destes locais, os guitarristas se solidificaram nesse meio, e tornaram-se essenciais na composição do mesmo, criando assim a atual guitarra flamenca
A sua história foi perdida com o tempo, já que os ciganos tinham uma cultura bastante oral e, para completar, a perseguição era muito intensa. Sendo assim, fica difícil dizer ao certo, qual a origem da palavra, que até hoje ainda é meio confusa e sem uma definição concreta. Da mesma maneira, o local da sua disseminação também ainda é contestado. Porém, a maioria afirma ter sido nos arredores de Sevilha, Jerez e Cádiz. Outra curiosidade é que o flamenco espanhol não é considerado uma arte por todos. Alguns alegam que, por não conter uma raiz única, não pode ser considerado, por exemplo, uma dança folclórica.
O flamenco espanhol se divide em 3 categorias: Flamenco Jondo ou Antigo, que é o mais tradicional; Flamenco Clássico, o mais moderno e que utiliza novas técnicas; e o Flamenco Contemporâneo, uma mistura dos outros dois já citados , adicionando a eles o jazz e o fusion. Essas categorias se subdividem em palos. Os palos são estruturas rítmicas características do flamenco.
O flamenco no Brasil surgiu nos anos 50, quando os imigrantes espanhóis começaram a chegar no país. Com mais de 4 gerações de artistas de origem brasileira, ele ainda busca seu espaço no território, tendo ainda pouca visibilidade e apoio, mas com uma crescente aceitação e disseminação.
Fica evidente que o flamenco é a mais verdadeira e harmônica integração entre arte, cultura e teatralidade na Espanha. Ela, por si só, contagia e faz lembrar de um passado distante, porém marcante, de um povo que, para aliviar a dor, usou a música como a mais bela forma de arte e desabafo.





Fonte: www.espanhol.com